听出你自己的《黄河大合唱》
就像一千个人眼中会有一千个哈姆雷特，不同的人心中也必定有不同的《黄河大合唱》。我们在这里提供的，是《黄河大合唱》的解码、《黄河大合唱》的衍生及《黄河大合唱》的“同伴”。但愿这些能帮助大家听出属于你自己的《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》的八个乐章
第一乐章：黄河船夫曲
这是一首惊心动魄的合唱曲。它以磅礴的气势、紧张的情绪、近似呼喊的音调，描绘了黄河船夫迎着惊涛骇浪顽强地驶向彼岸的动人画面。音乐素材吸取了北方民歌和船夫号子的某些音调和节奏，经过独具匠心的艺术加工，提炼出了动作性很强、短促有力的主导动机。这个动机贯穿全曲，经过发展、变化，使音乐具有坚毅、勇敢、奋进的特征。在演唱上采用了领唱、合唱的形式，造成了一呼百应，锐不可挡的气势。中间部分将此动机的节奏展宽，改为拍子，速度放慢，和声进行也很平稳；
着意刻画了英勇的船夫们战胜风浪，终于登上了彼岸的胜利心情和自豪感。与前段的情绪上形成鲜明的对比，也为下段音乐的出现作了准备。下一段音乐是在前段抒情性、平静的音乐之后展开的，它以雄健的气势、饱满的感情、斩钉截铁的力度和较快的速度把歌曲推向高潮。
紧接着，紧张的划船音调再次出现，并加进了喘气的声音，力度也逐渐减弱，给人以船夫们驾船破浪，冲向远方的联想。这段尾声“象征着斗争的不断性”(冼星海语)，预示着经过艰苦的奋斗，一定会到达胜利彼岸的前景。
第二乐章：黄河颂
这是一首男中音独唱歌曲。歌曲以热情、自豪、悲壮的感情，抒发了“站在高山之巅”鸟瞰黄河时，感慨万千的情怀。全曲由三个乐段构成。开始部分是一个音域宽广、气息深长、旋律线起伏较大的音乐主题。它显示出黄河的雄伟，饱含着热烈赞颂的感情：
然后，以流畅的旋律，近似喧叙的陈述方法进入了第一乐段，形象地为我们展现了浊浪滚滚的黄河，曲折宛转、奔腾不息、源远流长的自然风貌。这段音乐的素材来自主题，是根据歌词的内容，用模仿、简缩、伸展等比较自由的手法发展的：
第二乐段以稍快的速度，更加亲切、热情的音调，讴歌了五千年古国文化的形成和发展，赞颂了我们伟大的民族精神和巨人般的不屈不挠、勇敢坚强的性格。在这一乐段中“啊！黄河”出现了两次。第一次是具有感叹、赞美的情绪；
音调挺拔激越，表达了自信、豪放的感情。其中的小甩腔吸收了我国戏曲音乐中的表现手法，对感情的表达是细腻入微的。通过两次“啊！黄河”的不同处理，把这段音乐很有层次地推向了高潮。
第三乐段曲调的节拍又回到了拍子。速度稍慢，句与句的衔接很连贯。这段音乐，以情景交融的手法，把浩浩荡荡的黄灌和具有黄河一样坚强性格的英雄儿女交织在一起，相互映衬，深刻生动地表达了对黄河和对祖国英雄儿女的赞颂这情。展示出伟大民族像黄河一样，不畏强暴，不怕困难，永远向着胜利前进的形象。
第三乐章：黄河之水天上来
这是一首长诗，以三弦作伴奏朗诵。它由远及近的叙述了历史上黄河泛滥给两岸人民带来的灾难；叙述了抗日战争时期，东方海盗日本侵略者在黄河两岸杀人放火、奸淫掳掠的惨景。后段着重描绘了在中国共产党的领导下，全国人民动员起来，在黄河两岸，在万山丛中，在青纱帐里，游击战士、野战兵团星罗棋布，誓与日本侵略者决一死战的英雄气慨和必胜信念。全诗洋溢着真切的情感、悲壮的气氛和凛凛正气。气魄雄传，感人至深。
伴奏部分的曲调，具有波涛翻滚的形象，并蕴藏着《满江红》、《义勇军进行曲》的主音，它既是诗的背景的描绘，也是根据诗的内容在情绪上的渲染和补充，可谓两相交映，相得益彰，形象地展现了抗日烽火遍地起的雄伟画面。此乐章在演出时有时省略，关于此事，光未然曾呼吁说：建国后的多次正式演出，都忽略了朗诵歌曲《黄河之水天上来》，我对此表示遗憾。朗诵歌曲，表演时难度较大，人们怕处理不好，会影响了整个演出的效果。1939年4月在延安的最初两场演出，是由我带病朗诵的，当时伴奏条件也比较简朴。后来在延安演出，解放前在南北各大城市业余演出，都是八首歌曲一气呵成的完整演唱。现在的专业团体的高水平演唱，各方面的条件比过去强得多。我希望艺术家们克服困难，希望听到大合唱全曲的完整演出。
第四乐章 黄水谣
这是一首女声齐唱《后改为女声二部合唱》歌曲。它以今昔对比的手法，揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来所犯下的滔天罪行，记述了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。
歌曲吸取了民谣的形式，经过独具匠心的艺术处理，使它成为一首新型的民谣体歌曲。
全曲由三个乐段构成。
第一乐段可以看成为两部分。前部分具有徵调式的色彩，后半部分则有羽调式的色彩(前八小节),这两个不同色彩的段落是通过徵调式的属音和羽调式的下属音“2”起着桥梁的作用。最后十小节才使曲子调落在主音上。这种曲调润色方法，在民歌中是屡见不鲜的：
以上这段曲调，委婉、秀丽、优美、亲切，描绘了黄河两岸沃土千里，两岸人民世世代代在这块土地上劳动生息的和平生活景象。紧接着由一个四小节的间奏，过渡到第二乐段。
第二乐段以缓慢的速度，低沉、悲愤的情绪，描绘了由敌寇的侵略、国土的沦丧，黄河两岸人民妻离子散、流离失所、挣扎在水深火热之中的惨景。在乐段结束句中，作者巧妙地把悲愤、痛苦的情绪推到了新的高度，听来催人泪下，被看作为点睛之笔：
第三乐段可以看作是第一乐段的变化再现，更为徐缓的速度，如泣如诉的歌腔，使无限痛苦、悲愤的情绪更充分地表现出来，在人们心中引起强烈的感情共鸣。在高音区模仿歌腔的尾奏，使人回味无穷。
第五乐章：河边对口曲
这首歌曲原为男声对唱，后改为男声二重唱及混声合唱。这首歌曲的曲调是吸取山西民歌的音调写成的。它以问答的形式，采用不同的调式对比，通过两位流亡在黄河边上的老乡共抒胸臆，反映了千百万流亡群众共同的悲惨遭遇，表现了他们决心拿起武器参加游击队与侵略者决一死战的情景。
歌曲为单乐段反复的分节歌形式。旋律质朴、风趣，特别注重与歌词声韵的结合，唱来亲切上口，乡土气息浓郁。最后是乐段上句和下句相叠置的重唱和合唱，很有气势。寓意流亡群众在奔腾叫啸的黄河的启示下，不再忧郁，拿定注意，奋然到太行山参加游击队，坚决打回老家去的决心。合唱部分速度逐渐加快，使感情热烈豪放，犹如千百万群众绝处逢生，结伴同行，浩浩荡荡地踏上了伟大的民族革命战争的光明道路。
第六乐章 黄河怨
这是一首女高音独唱歌曲。音调悲愤缠绵，感情深沉强烈。它通过沦陷区一个妇女的悲惨遭遇和痛不欲生的控诉，揭露了日本帝国主义的残暴，哭诉了我们民族的深重灾难，是用血和泪在唤起人们拿起武器，投入神圣的抗日救亡战争。
全曲由多乐段组成。运用大小调交替的手法、多变的节奏很有层次地表达了一位受迫害受污辱的妇女极为痛苦和悲愤的情感。曲调吸取了陕北民间哭腔的某些特点，委婉悲凉，痛切感人。第一乐段尾部有所扩充，以徐缓的速度、级进为主的旋律、悠长的气息，表达了面对黄河滚滚波涛，痛苦泣诉的感情。第二乐段节奏有所紧缩，五小节相同节奏型的短句，使控诉的感情步步加深，恨不得要把满腔悲愤一口气说完。紧接着速度转慢，给人以肝胆皆裂的痛楚，表达了痛不欲生的强烈悲愤情绪。第三乐段力度加强，把狂风、乌云、黄河的波涛和痛苦的心情紧紧交织在一起，使乐曲的情感进一步加深。最后一段在节奏上基本重复了第二乐段的节奏型，音区有所提高。并以渐强的力度、较快的速度，把歌曲推向了高潮，表达了“替我把这笔血债清还”的主题。
第七乐章 保卫黄河
齐唱、轮唱。是这部大型声乐作品的主题歌。它以响亮的战斗口号，铿锵的节奏，振奋人心的旋律，刚毅、自信，充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
全曲采用了进行曲体裁、以短促有力的乐句，多分解和弦进行等方法，使歌曲明忆你观、雄伟、豪放、音乐形象分外鲜明，并具有浓厚的民族风格。
齐唱之后的二、三、四部分轮唱，此起彼伏，一浪高过一浪，恰似黄河的波涛，滚滚奔流，巧妙地隐喻了抗日力量由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它将压倒一切敌人，显示了英雄民族的伟大气魄。轮唱时“龙格龙格”的人声伴唱，听来变化无穷，情趣横生，增强了生动、活跃、乐观的气氛。这首歌曲音域只有十度，是用六声音阶写成的。曲调吸取了广东民间狮子舞的某些音调和民间打击乐的节奏特点，具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。
第八乐章 怒吼吧，黄河
混声合唱，是大合唱的终曲。它是整个大合唱主题思想的高难度度概括，歌曲以主调和复调并用的手法、多变的节奏型、非常宽广的幅度，塑造了黄河勃然怒吼的形象。它排山倒海，惊天动地，显示出整个中华民族的觉醒和巨大的车量，召唤着全中国人民为抗日战争的胜利，为新中国的破晓而战斗。歌曲开始部分以主调的写法，逐渐展宽的域，将“怒吼吧，黄河”重复了三遍。形成了极磅礴的气势，给人以紧迫感。
接着用复调的手法、多层次地声部节奏处理，描绘了汹涌澎湃的黄河后浪推前浪，象巨人般地发出了怒吼和狂啸，召唤着全中国人民起来战斗：
在气势磅礴的第二段音乐之后，经过四小节间奏的过渡，使曲调速度转入了慢板，以复调的手法，悠长深沉的音调，通过“啊”的感叹，把人们带到了痛苦的回忆中去。接着女低音和男高音声部次第陈述了历史上我们民族的灾难，男低音和女高音声部也参加起来，交织成一段色彩丰富、感情真挚、哀声四起的悲歌。仿佛神州大地到处都在呻吟，都在控诉。这是一段绝妙的音乐，感人至深。通过情绪的大幅度跌宕，和前段音乐形成鲜明对比，为下乐段高潮的出现作了准备，并为高度地概括整个大合唱作了精巧的安排，体现了作者形象思维和逻辑思维的巧妙结合，也是内容和形式高度统一的典范。第三段音乐的情绪是突然转换的：速度转为稍快，和声以主调写法为主，描绘了松花江、黑龙江、珠江、扬子江一起在呼号，衬托出四万万民众团结起来，誓死保卫国土的浩浩荡荡的宏伟情景。
最后一段由无限感慨的“啊！黄河”为导句，引出以连续三个小节切分节奏为特点的第一个乐句。曲调是级进上行，造成一种一往无前、锐不可挡的气势，令人振奋不已。最后，作者把结束句重复了三、四遍，以递增的速度、多变的和声处理，造成具有排山倒海、雷霆万钧之力的高潮，使黄河战斗的警号声久久在人们的心头回荡，鼓舞着人们永远向着胜利前进！
黄河的意境
光未然曾特意撰文解释(黄河大合唱)歌词的内涵：
黄河以其英雄的气魄，出现在亚洲平原之上，象征着中华民族伟大的精神。古往今来，多少诗人为它赞颂着、歌唱着。
在《黄河大合唱》中，展开了一幅壮阔的幻想和现实的图画。
乌云满天，惊涛拍岸，黄河的船夫在暴风雨中搏战，经过了千辛万苦终于到达彼岸。这象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌的胜利。
于是在高山之巅，出现了时代的歌手，他代表着祖国英勇的儿女，歌颂着黄河，并要学着他的榜样，像他一样伟大、坚强。
民族的诗人在亚洲巨人之前，兴起了怀古的心情。他向着黄河巨人，哭诉我们民族的灾难。他看见巨人醒来了，掀起他的怒涛，发出他的狂叫，响应着祖国满山遍野的战斗的歌声。
黄河东岸，沃壤千里，男女老幼自得其乐；一旦暴敌侵入，带来了疯狂的杀伤，妻离子散，一片凄凉。
两个流亡的老乡，在黄河上不期而遇，他们各自诉说着自己的命运，终于一同踏上了战斗的道路。
然而他的妻子，一个乡村妇女，失掉了丈夫，失掉了小孩子，自己也遭到野兽的蹂躏，在一个凄风苦雨之夜，偷偷地跑到黄河边上，经过一阵悲惨的哭诉，便投身到滚滚的黄河波涛之中。
这时在河东、河北，在万山丛中，在青纱帐里，四面八方都卷起了复仇的巨浪，中华民族优秀的儿女正在为保卫黄河、保卫祖国而战。
怒吼吧，黄河！向着全中国被压迫的人民，向着全世界被压迫的人民，发出战斗的警号吧！——我们代表四万万人民为祖国的最后胜利而呐喊着。
合唱，我们喜爱的艺术形式
从幼儿稚嫩的合唱到气势磅礴的千万人大合唱，合唱是一种通俗的艺术形式。
合唱从何而来
合唱最早从教堂里唱出来，是天主教教徒死后做的弥撒。王公贵族的弥撒比较宏大，平民百姓的就俭朴一些，用歌唱的形式来叙述死者的一生，以纪念死者的功德，弥撒是带有“颂”意味的合唱。因为是叙述一个人的一生，所以风格多样，有起伏有愉快有激动有愤怒，这就是合唱的前身。由此看来，合唱源自西洋音乐，后来才传入中国。
管弦乐风格的合唱是合唱音乐的又一个顶峰
从贝多芬开始，合唱与管弦乐结合起来。贝多芬既是古典主义的顶峰也是浪漫主义的开始，他的第九交响曲第四乐章《欢乐颂》便加入了诗歌的成分，是诗人席勒的作品。这支曲子既有激情，又富有个性化。这时的合唱音乐就比较重思想重个性，比较自由。
德国音乐家瓦格纳，把人生的角色放入合唱中，与贝多芬时期相比，此时的合唱音乐更我显现的是纯艺术化。到了马勒，却不一样了，它的风格转向了通俗，作品取自民间素材，表现民间的生活，《少年漫游》的主旋律就是此类作品的代表。此时的合唱又回致函其本原，回到了普通生活中。
艺术的各门类也多是如此，从俗的地方发展起来往高雅的方向走，发展到一定阶段又回复到其最初。从此以后，俄国音乐家用了很多合唱作为电影的配乐，都是管弦乐风格的合唱，也可以说是合唱的又一个顶峰。
合唱有形式可讲
合唱的形式我样，有大合唱小合唱，女声小组唱，男声小组唱，或是三重唱四重唱等等。女高音是最遥远的也比较尖锐，女中音则是舒展和缓，男高音与男中音比较协调，而男低音很抒情化。一般来讲，合唱都需要有低音作为基础，才能很好地搭配，产生良好的效果。
同时，站位也是有讲究的，因为高音短且快，而低音长且慢，而人的右耳对声音的反应比较快，所以站在指挥右手边的是低音，左手边的是高音，女声一般在前面，男声一般在后面。
用放松的心情欣赏合唱
欣赏合唱最重要的是心态。要以一种放松的心情来听合唱，要知道听音乐是为了得到精神的愉悦。而且合唱这种形式无论是在视觉上还是在听觉上都给人以很大的冲击力，因此欣赏起来也不会太吃力。像《黄河大合唱》这样的交响合唱，有歌唱、有朗诵、有气势，配以丰富的器乐，听众，观众更是耳熟能详、赏心悦目。
合唱艺术
合唱可以算是源于世俗的一门艺术。
合唱时，由于人声，由于生理上的差别，声带的长短和共鸣腔的大小不同，在歌唱的高低音区上也就有所差异。因此在唱同一旋律时，同一音的高度，就会产生对某些人不太适宜的情况。随着旋律的进行，某些人便会降低或升高某些音而共同前进。在进行过程中，某些人也会不自觉地发出与原有旋律不同但和谐而动听的声音来。一方面适应自己的音区、另一方面也丰富了演唱的效果。同时一些相同或相似的人声，也会自发地结合起来，逐渐形成了另一声部。这就逐渐形成了合唱的雏形。
在我国一些地方戏曲中，可以听到部分的帮腔和衬腔。它们在原有的旋律上，加上了装饰性的片断，甚至成为陪衬主旋律的另一独立旋律。
在民歌及少数民族的歌唱中也可以发现群众在自发和即兴的情况下，形成了主旋律的支声部或辅助旋律。群众在劳动后的一唱众和，此起彼应，在这些情况中，也就产生了一定的合唱因素，至少也是含有一定的合唱特征。
《黄河》钢琴协奏曲的两种版本
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。二十世纪六十年代后期被改编为《黄河》钢琴协奏曲。
1970年旧版——加入《东方红》
1967年，为了证明钢琴并不是只能弹奏“资产阶级情调”的西洋音乐，中国的老百姓也可以欣赏钢琴曲，殷承宗把钢琴搬到了天安门广场，连续弹了三个下午，引来无数围观者。有人点弹京剧现代戏，他就将《沙家浜》改编了一段钢琴曲，结果大受欢迎。
把《黄河大合唱》放在钢琴上演奏是文革初期提出的。当时的政治环境下对协奏曲的审批主要是，对大合唱留曲不留词。对冼星海要一分为二，因为作品中没有体现领袖的领导，所以要加入《东方红》的旋律。“黄河谣”中日寇入侵前欢快的一段是美化国统区，即使在日寇入侵前，国统区人民的日子也不好过。另外，有工农兵提出，要把革命推向全世界，建议加入《国际歌》。
到了1969年初夏，《黄河》协奏曲完成了第一稿。但由于该改编创作活动受政治环境影响反复几次，于1970年2月4日才以“主题明确”得以通过审查。这就是《黄河》的第一个版本。《黄河》的这一版本产生于“文革”时期，无疑会烙上特殊的印记。文革结束后，《黄河》钢琴协奏曲曾一度消失。
1989年新版——无《东方红》片段
直到10年后，新加坡和香港邀请石叔诚去演奏《黄河》，这部作品才又开始在国内演奏。《黄河》又面临着修改。至于为什么要改，石叔诚说，冼星海创作的《黄河大合唱》是一部气势宏大的民族音乐作品，是一部立志高远的民族史诗，她展现的是中华民族纵横五千年的奋斗史和百折不挠的民族气节。为了这部作品，石叔诚投入了大量的心血。1989年，由他执笔修改后的《黄河》被通过，并正式录音出版。这个版本去掉了《国际歌》和《东方红》未完的旋律，保留了第一版本成功的因素，并作了较大且细致的改动。
《黄河》钢琴协奏曲的乐章欣赏
《黄河》钢琴协奏曲的细节
喜爱《黄河》钢琴协奏曲的听友不在少数，但它与《黄河大合唱》原作的关系恐怕许多人都知之甚少。我们特意电话采访了当年改编小组的成员之一——我国著名作曲家盛礼洪先生听听盛老的讲述和介绍，将更有助于我们欣赏这部经过“再创作”而诞生的崭新协奏曲：
我们当时改编主要基于两方面的考虑：一是忠实于原作，尽量把《黄河大合唱》原本的感情、精神体现出来。二是要遵循钢琴协奏曲自身的艺术规律，比如说突出钢琴演奏部分；而乐队伴奏起的是一种渲染气氛、丰富旋律的作用。我们就有意识地把乐曲的高潮部分都交给钢琴去表现，像第一乐章“黄河船夫曲”里表现黄河怒吼翻腾、汹涌澎湃的那段旋律。另外协奏曲与大合唱相比，添加了许多专门为钢琴量身订做的旋律，用音乐术语说就是有许多“华彩段”，让演奏者有充分展示其弹奏技巧的机会。
第二部分“黄河颂”相对于原作来说，旋律要更集中些，也是出于器乐演奏的需要，给听众以更强势的感觉。第三部分“黄河愤”是原作中“黄水谣”和“黄河怨”的集合，在感情上更赋于起伏跌宕。一开始，表现黄河沿岸人民富饶幸福的生活，旋律欢快而悠扬。中间突然一个转折——“自从鬼子来，百姓遭了殃”，乐曲基调转为悲愤、呼告，渐渐再转为“黄河怨”的控诉、哀鸣。
最后一部分“保卫黄河”是原作中两个乐章的交融。在中间高潮部分我们本意是重复“黄河颂”的旋律，在当时的环境局限下，最后还是加入了《东方红》及《国际歌》片段。现在看来这并不是改编所必需的。
挥指一弹，黄河情涌
第一乐章“黄河船夫曲”在弹出黄河的涛声和船夫们的号子声的同时，还要弹出船夫们的诙谐和对胜利的信心。
第二乐章，“黄河颂”是一首抒情诗，有深沉的回忆，试图加上一些理性的反思，在慷慨激昂的颂歌中，加上一些轻段落的耳语之声，好像与最亲近的朋友娓娓交谈，这样加大了情感交流的幅度，更衬托出尾声的宏伟。第三乐章“黄河愤”，安排感情发展的四个层次为：美、悲、怨、愤。第一层次要弹得非常美。黄河两岸国富民安和平盛世。这是黄河协奏曲最富有独创性的一段。用钢琴模仿中国民乐的奏法和音调，欢快优美。第二层次——悲：日寇侵略践踏了美，音乐由美突然转入悲。第三层次——怨：百姓对日寇侵略之怨，民族亡国之怨，怨积太多变成愤。乐队与钢琴融为一体，奏出民族之愤，像黄河的波涛一样汹涌，并将愤推到顶点，为下一乐章转换做了铺垫。
第四乐章“保卫黄河”，乐队以铜管乐奏出高昂的音调，表现民族的觉醒，钢琴以八度奏法表现人民的决心和意志。然后转入“风在吼，马在叫”的音调之中，力求用音乐由弱到强的几个发展段，来表现人民的力量，正义之师的力量从小到大的发展。
从音乐厅礼仪看你的格调
作为公共场合，音乐厅是一个“高雅”的地方。
最重要的是保持安静。如果您在听音乐会自觉地把手机和呼机关掉，以免发出什么声音打扰别人，您一定是个体谅他人的细心人。
假如您想和朋友交换一下看法，可以趁两支曲子之间的间隙低声讨论几句，或用静止的手势，表达个人的感受：喜爱、赞叹或无奈，等等。
另外一个问题是鼓掌。您一定知道，在乐章之间不能鼓掌。是的，虽然一首交响乐曲通常分为四个乐章，但它们仍然是一个整体，因此您应该把它作为连贯的整体来欣赏。在乐章之间，也就是说作品整体还没有结束的时候，您应该继续欣赏，而不是鼓掌认为它很好。
另外，不要太着急鼓掌。当指挥的手仍然举起在空中的时候，音乐还没有结束呢。音乐结束之后，您还应该有一段回味的时间。所以音乐结束三五秒种之后，掌声如潮涌起，才是最高境界。当然，在乐曲进行中需要鼓掌的例子也有很多，如果指挥需要观众在乐曲中间鼓掌，营造气氛，他会转过身来，向着观众打拍子。您做的就是跟准节拍鼓掌。
此外您还得注意：不能迟到。假如您不幸迟到，领座员会请您在走廊上稍等片刻，等到乐曲之声间的间隙时再悄声进去，以免打扰别人。可以想象，当大家起身为您让路时，一定有很多人大皱眉头。
《黄河大合唱》的“父老乡亲”——黄河沿岸的剧种、民歌
黄河的灵性
在黄河上游，河道高悬于险峻的高原两岸，黄河水倔强地怒吼着，成了一匹脱缰的野马，泛滥的黄河水对两岸人民的威胁十分严重。据记载，从先奏时期到民国年间的2540多年中，黄河共决溢1590多次，改道26次，平均三年两决口。每次决口，大量泥沙挟着水落石出，冲刷着沿岸的黄土，使得泥沙俱下。因为黄河水土流失严重，水少沙多，使黄河水自高原流入下游时变得浑浊而泛黄，黄河由此得名。但是黄河在弯弯曲曲的河道里千折百回中仍然不停地奔流入海。
黄土高坡
夜深人静时，我们似乎还能闻到昔日的繁华和喧嚣，枕着高原的胸脯、黄河的涛声入梦来。我国西部黄土高原举世闻名，陕北高原厚度达1000多米，较低的黄土地带也厚达二三百米，高原是裸露在一切极目的视野里，它有塬、梁、峁和川沟地带。“我家住在黄土高坡，大风从门前刮过……”上世纪八十年代谁都对这首谣滚歌曲非常熟悉。黄土高坡也是西北各民族文化的摇篮。
秦腔——高原汉子的歌
西北高原用它肥沃的土壤养育了高原人民。秦岭西部的陇南地区与青藏高原相接，八秦川给了高原汉子宽广的胸怀和厚重的脊梁，他们在劳作之余总要放开歌喉，激昂地高歌几句来表达自己对生活的热爱。秦腔由此诞生。
秦腔是一种类似于豫剧和楚剧的剧种，它是劳动人民自由酣畅地抒发情怀的心声。它产生在山峁连绵、沟壑纵横、沙丘起伏的黄土高原上，大自然赋予它空旷、奔放、高亢、悠扬的格调。它产生在土质瘠薄、雨量稀少、气候严寒的自然条件下，贫困赋予它苍茫、悲凉、激越、深沉的情怀。它产生在性格豪放、敦厚朴实、情感炽烈的人民之中，真情赋予它简洁明快，色彩斑斓，优美动人的风格。
朵朵“花儿”向阳开
在西北“花儿”流行的地区，到处都可以听到“尕马儿骑上者枪背上，照林棵打给了两枪，妹妹是牡丹折不上，难心者哭给了两场……”什么是美丽的“花儿”呢？
它是流行于甘肃、青海、宁夏的一种山歌，以歌唱爱情为主，主要产生于甘肃的洮岷、临夏和青海的东部农业区，是当地汉族和各少数民族群众用汉语歌唱的一种口头文学艺术形式。
按传统说法，男歌手将女情人称为“花儿”，女歌手将男情人称为“少年”，故“花儿”又叫“少年”，唱“花儿”也称“漫少年”(在青海)。歌唱方式为独唱或对唱，演唱时即兴编词声调高亢舒长。演唱“花儿”的各民族都要用汉语演唱，唱法有尖音(假声)和苍音(真声)之别，也有真假声并用者，一般男声多用假声，女声多用真声，男女齐唱对唱时，唱同等音高。花儿的词有着独特的格律，这种格律是区别“花儿”与其它民歌的显著标志。花儿的曲调极为丰富，不同的曲调用不同的“令”来表示，每个“令”有独特的音乐风格。花儿的曲令非常多，每个曲令都有自己的曲调，其中河湟花儿的曲调就有一百多种。
“花儿”除在农事劳动和山野运货等劳动场合歌唱外，各地还有“花儿会”的习俗，届时群众云集，对歌声此起彼伏，气氛颇为热烈。“花儿会”与会者少则几千人，多则数万人。时间多则三四天，少则一两天。整个“花儿会”包括拦路、对歌、游山、敬酒、告别等程序，都是在优美的歌声中进行的，许多男女青年亦多借此机会表示倾心爱慕之。一般由男女十人左右组成临时“花儿班子”，由一个才思敏捷、出口成诗的“串把式”负责现场编词由两三个歌喉嘹亮的歌手轮流领唱，待唱到某一段落时，所有的人都同声应和。在问答中，答得出色的，听众就以红绫一匹相赠，俗称“挂红”。如果答得不好，或答不上来龙去脉，就算输了，自动退场，让别的歌手上场对答。
信天游——陕北民歌的“命根根”
“对坝坝的圪梁上那是一个谁，那就是咱们要命的二妹妹，我站在圪梁上妹子您在沟，看中了哥哥你就摆一摆手……”
——这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。一曲高歌，响遏行云，全扫靡靡之音；一声入耳，荡气回肠，令人精神为之一振。
它，便是陕北民歌。
陕北民歌是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民最亲近的伴侣，是陕北劳动人民生活的最直接反映。
陕北是民歌荟萃之地，民歌种类很多，当地俗称“山曲”或“酸曲”。主要有信天游、小调、酒歌、榆林小曲等二十多种，其中以信天游最富有特色、最具代表性。
信天游的传唱之境，是一片广漠无垠的黄色高原，这高原，千沟万壑，连绵起伏，苍茫、恢宏而又深藏着凄然、悲壮；清峻、刚毅而又饱含着沉郁、顿挫。
千百年来，它以自己的个性潜在地影响着陕北人的生活习俗，塑造了性格鲜明的高原文化，塑造了苍凉、宏壮而沉郁的信天游。信天游，在这地瘠民贫，交通不便的偏僻山沟沟里，在漫漫的历史河中，是陕北劳动人民抒发感情的最好手段，是发自人民心底的呼声。
信天游唱词一般为两句体，上句起兴作比，下句点题，基本上是即兴之作。这些口语化的诗句，语出惊人，形象生动，具有极强的艺术感染力。其内容主要以反映爱情、婚姻，反抗压迫，争取自由为主。陕北人唱信天游，既不乏浪漫，又注重现实，是对生活美的追求和感情的寄托。
信天游的节奏大都十分自由，旋律奔放、开阔，扣人心弦、回肠荡气，这同沟川遍布的陕北地貌有很直接的关系。在当地，人们习惯于站在坡上、沟底远距离地大声呼叫或交谈，为此，常常把声音拉得很长，于是在高低长短间形成了自由疏散的韵律。这种习惯自然会对信天游产生影响，因此信天游的曲调悠扬高亢，粗犷奔放，韵律和谐，不加修饰地透着健康之美。信天游的歌腔高度集中地展示了高原的自然景观、社会风貌和陕北人的精神世界。