绘画艺术不是照搬生活，“盲人绘画”妙在似与不似之间

绘画艺术不是照搬生活，而是来于生活高于生活，这是所有艺术家公认的道理，对于中国写意画在这一点上更优于西方的绘画。她追求的是“似与不似之间”而这一点正是盲人绘画所特别需要之处，“挥纤毫之笔，则万类由心”、“意存笔先，画尽意在”盲人就是通过“以手代目、以耳代目、以鼻代目，”将重要信息反馈于心再通过中国的毛笔、宣纸，自然而然流露出这种心画，就是盲人绘画——特殊艺术。

当然盲人初学画画时，往往是被动的，常常陷在形和结构的圈子里，老是关心别人说他画的形状，像还是不像，结构准不准等等问题上，我也尽力帮助他们通过以手代目将各种描绘的对象用剪刀准确概括的从硬纸皮上剪下来让盲人摸，在摸识形状之后我又进行讲解，使盲人通过反复的用点、线、面造型，直到明白每下一笔的点画就如“高山坠石一般”，每画一笔就有如“万年枯藤”，每画一横有如“屋漏痕”一样，同时也明白了线条的疏密、多少、虚实的气运，一直画到敏感到多一笔不行，少一笔不可的生动画面为至。最后方能明白了什么是学画人真正的根基。不是形体、比例、色彩、技法，而是你的感觉、感情、想象、感觉力，是你与生俱来的对艺术的激动和形象思维能力。这才是你的基础，这才是你区别于其它学工、学农、学科技等人的最应该培养的基本能力。否则的话，当你麻木着脑袋去打好形、色基础时，在你为自己织成的茧内挣扎，再也找不回灵敏、鲜活的感觉，再也逃不出习惯的框框套套了。人的个性差异是非常大的，而现代是鼓励个性的时代。人的感觉是非常玄妙的，因为那里面藏有“灵”。感知、感受、感应加上了“灵”才会产生“灵感”，才会出现“颖悟”。个性与颖悟相碰撞才会显现“风格”。至于工具、材料、技法，至于形体、色彩、空间，真是太简单的东西了，那些东西只是需要“熟练”、“熟习”罢了。在这里我还要强调的是，还有一样东西非常重要，那就是人的“创造意识”，这是衡量一个人是否属于有价值的现代人的标志。

创造性是活的、变化的、发展的东西，有标准、有规范似乎就有所作为了，就很方便，然而，却没有了创造性。

创造性是一个很有个性希望的、很有特色的东西，世界上没有相同的两张叶子，模仿或者照本宣科就没有了创造性。

创造性是无限的、永恒的东西，没有真正的勇气去追求自由、探索真理的人，也就无法获得创造性。

以上几点，就是我在教盲人学画画的三十多年，特别是亲身经历了中国的二十多年的改革开放大好时光并有幸进入新千年二十一世纪之际，又到了欧洲的德国汉堡华得福教育教师培训中心留学之后，我才真正获得了这一点滴体会。我就是按照中国老子思想“无为无不为”这一创造性的本源去加以流变，发展而行事的。

是的，人类自身在精神上探索得越深，就在物质上飞翔得越远。

其实，每个人的灵心都要找到自己的精神房屋，所以，人并不因为种族、肤色、语言和贫富的不同而不同，也不是，由于宗教信仰的不同而不同。而是，具有相似精神的人，都会不约而同地走到同一个精神的屋檐下，因为，灵心、精神才是人本质的真正代表。所以，我才会来到德国留学。

那么我又是怎样教盲人学画画的呢，概括而言：第一是听，听理念课，请艺术学院教授讲理论：“艺术之所以成为艺术，就因为存在着多种多样的可能方式。当今，是个多元文化自觉的时代，教育就是尊重个人，艺术就是表现。画得像是什幺？从‘表现’的角度，我们可以把画像的准则做一个调整，首先从精神状态上，不是模拟它，而是‘毫不迟疑’，直觉地不犹豫地判断性地表现，这就是“象”也就像。”也就是说，在一种直觉的感受基础上表现自我。从而让盲人学生树立信心战胜自己的弱点。盲人“表现”性绘画有如“表现主义绘画与数学相关的标志在于几何的魅力，艺术家要把毕达哥拉斯的几何学的形体的美反映到绘画上，这一魅力体现于线条的美、三角形的美和圆周的美。几何形体不只是成为绘画的方法，而且有自身的价值，它可转变为声音，转变为图画的‘音乐’。几何形体的运用被视为是现代艺术的标志。其形式是抽象的，并且还具有无任何目的性。”（参阅瓦尔特*蒙奇的《德国文化》德文版第486——488页。）

盲人向南在创作绘画作品时，把音乐的1 2 3 4 5 6 7 i都表现在画面上。就如克莱把元音a e i o u 都表现在画面上一样。其意义的解释权恐怕属于画家自己。这就是他的表现主义风格竟与音乐以及和数学都发生了联系的事例。

表现风格应与浮躁心态区别开来，造型艺术除去深层激情，还需要一定的理性思考和把握；过于情绪化而没有节制，就不能表达准确，就失去了这种语言的意义；同样，如果内心空洞，没有饱满的心绪和感情，就谈不上创作，就是死的东西，没有生命力的东西，而仅仅是形式和智巧的把戏而已。

如果说，将人类一切文化、艺术成果都视为传统，那么，我们就应该在继承“传统”的基础上以求创新和突破。“表现”性绘画正是体现了艺术家已不再满足于外在的模拟和照搬了，而且，观赏者也不再满足于单纯的形式美感和快感了，而更渴望得到情绪的感染、情感的满足和心灵境界的升华。

我们的盲人画家们的“表现”性绘画已经不再是模仿、实验、摸索和回归，而是渐渐地摆脱了西方的“表现主义”和中国传统“文人画”的样式，并渐渐地找到了与自身客观的生存状态和现实感受相对的语言形式。

表现不是一个终点，而是一个起点，是艺术化生活的体现，教学生不要从教A、B、 C开始，而是直接把盲人学生当成一个艺术家去培养，我想这是一个观念的突破，从生存的角度来看，画画是人类很自然去做的事情，是每个人都可以去做的就看他愿意不愿意去做才是关键，只要他勤劳勇敢地坚持去画，就一定能创造出艺术品，这是人的本质所决定的。另外，从工具方面来讲，应该是所有的艺术上的成果都是可以被我们借鉴的，包括装置、观念等，不要把它们当成一种更高的、神秘的东西，应该从借鉴、掌握、表达的层次上对时代有重新的认识。

听用笔在纸上组成不同造型时的声音特点，听自然界美好的氛围之声，从而激发自己的创作冲动。第二是嗅，让盲人学生嗅出不同五颜六色的味道，嗅出浓淡墨色的味道，嗅出一幅新国画构图的墨味布置和五颜六色的分布来。第三是比，拿着盲人的手来当画笔，在画纸上比划着画画来学习构图，在手掌心上练造型等等。第四是摸，摸我用硬纸剪出来的各种动物、植物的形状及构图等。第五是练，“勤能补缺”，用心苦练，早晨4—5点就起来静心的用心听毛笔在纸上造型时如春蚕吃叶的声韵之味，并加以总结成为自己的心得。六评，我们老师再对盲人学生的国画习作进行讲评指导等。

盲人创作写意画，并不是为单纯的为作画而画画，而是一种文化创造，是“驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间”。从思想的火花到感情的闪光，都充分体现了人类理性的飞跃与精神的升华，给人心灵一种直接的刺激与“震憾”，这种刺激，唯有在欣赏优秀的盲人绘画时才有的，谓之“写意”的东西。如盲人唐振旺的画《奔马》、《翠竹》、《残荷有藕》等，可以说每一幅作品都成了载体，它负载的当然不是物质，而是精神，是作者的“思想意蕴”，理念情感及哲学观察。在解读画作的时候，我们可以感觉到盲人绘画是重新创造了一个世界，一个可供我们作精神漫游、作哲学思考、作情绪寄发的活泼泼的世界，那一幅幅具有深邃思想意境的艺术作品，重神韵、重意象、重情调，它完成了来源于生活而又高于生活的全过程。与此同时，也证明了“人是万物之灵长”这一道理。