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青海珍奇——绝世艺术 |
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塔 尔 寺 该寺初建于明嘉靖三十九年（公元1560年），迄今已有400多年的历史。整个寺院是由众多的殿宇、经堂、佛塔、僧舍组成的一个汉藏艺术相结合的辉煌壮丽建筑群，占地面积约600余亩。 该寺依山就势，错落而建。其中以八个塔、大金瓦殿、小金瓦寺、花寺、大经堂、九间殿等最为著名。八宝如意塔，位于寺前广场。据说，这八个塔是为纪念佛祖释迦牟尼一生之中的八大功德而建造的，建于1776年。其造型大同小异，塔身高6.4米，塔底周长9.4米，底座面积5.7平方米。塔身白灰抹面，底座青砖砌成，腰部装饰有经文，每个塔身南面还有一个佛龛，里面藏有梵文。 大金瓦殿，位于全寺正中。藏语称为“赛尔顿庆莫”，即金瓦的意思。其建筑面积为450平方米。大金瓦殿初建于公元1560年，后于公元1711年，用黄金1300两，白银一万多两改屋顶为金顶，形成了三层重檐歇山式金顶，后来又在檐口上下装饰了镀金云头、滴水莲瓣。飞脊装有宝塔及一对“火焰掌”。四角设有金刚套兽和铜铃。底层为硫璃砖墙壁，二层是边麻墙藏窗，突出金色梵文宝镜，正面柱廊用藏毯包裹，殿内还悬挂着乾隆皇帝御赐的金匾，匾额题字为“梵教法幢”。进入大金瓦殿内，迎面矗立着12.5米高的大银塔，这就是宗喀巴诞生的地方。大银塔以纯银作底座，镀以黄金，并镶嵌各种珠宝，裹以数十层白色“哈达”，以示高贵。塔上有一龛，内塑有宗喀巴像，塔前陈放有各式酥油灯盏，银鼓号角，玉炉金幢。梁枋上布满了帷、幡、绣佛、围帐及布陈天花藻井，层层哈达，琳琅满目。整个建筑庄严大方，雄伟壮观，阳光之下，金光灿烂，光彩夺目。 小金瓦寺又名为护法神殿。初建于明朝崇祯四年（即公元1631年）。寺中回廊陈设野牛、羊、熊、猴等标本。据说，这些走兽标本象征一切恶魔鬼怪已被神征服。殿的左边有一匹白马标本，相传是三世达赖喇嘛从西藏拉萨到青海塔尔寺骑的。三世达赖喇嘛朝拜塔尔寺之后，要去蒙古传经说道，这匹白马怎么也不肯走，于是便留下来，不久，马不食而死。后人把它当神马，和家神陈列供奉。 小花寺又名长寿佛殿，是为七世达速喇嘛念长寿经而建的，故名长寿佛殿。它已形成一个小型院落。正面为硫璃砖墙突出的小门，玲珑别致。院内种有菩提树，树叶茂盛，浓荫蔽日，清洁优雅。殿内塑有释迦牟尼等佛像三十多座。木刻浮雕，层层重叠，佛龛背景，雕木绘金。手工雕饰精湛细致，是塔尔寺木刻艺术的结晶所在。其外形为二层代檐廊重檐歇山顶、屋顶四角翘起，斗拱精巧明快，犹如一幅优美的木雕画图。 艺术“三绝”
壁画，是各个殿宇墙壁上绘画，它大多绘于布幔上，也有的直接绘于墙壁和栋梁上。壁画的染料采用天然石质矿物，因此具有色泽鲜艳，经久不变的特点。塔尔寺的壁画属喇嘛教画派，因此具有浓厚的印、藏风味。壁画内容，人物主次多属密乘教义，画面构想巧妙，布署适然，色调和谐，工艺精湛，手法细腻。 堆绣，是塔尔寺独创的藏族艺术之一。它是用各种色彩艳丽的绸缎剪成各种佛像、人物、花卉、鸟兽等，然后以羊毛或棉花之类充实其中，再绣在布幔上。因此有明显的立体感，看上去，层次分明，栩栩如生。内容大都取材于佛教故事和宗教生活等。塔尔寺的堆绣制作精细，构图生动别致，色泽繁富绮丽，为美术界所称道。 瞿 昙 寺 位于乐都县瞿昙乡马圈沟口，距县城约21公里，是青海省第二大胜迹，也是国务院颁布的全国第二批重点文物保护单位。在青海众多的寺院中，它以辉煌的建筑，精美的壁画，珍贵的文物而著称。 瞿昙寺，始建于明代洪武年间。相传，明初朱元璋派兵进军西域，当时蛰居在乐都瞿昙“官隆古洞”中修行的三罗喇嘛率众归顺朝廷。明太祖念其忠顺，应其所请，拨银派人，为三罗喇嘛敕建寺院，并亲自敕赐寺额：“瞿昙寺”。瞿昙为梵文译音，原是佛教始祖释迦牟尼的姓氏和尊称。明太祖将该寺命为瞿昙寺，可见其重视程度。明永乐年间，朱棣又授予三罗喇嘛之侄班丹藏布以“灌顶净觉宏济大国师”衔，颁布敕谕，御赐田地、山林，并修建寺宇，布施佛器。后在洪武、宣德年间，两度扩建，形成如今的规模。该寺迄今已近600年历史。 瞿昙寺，面临瞿昙河，背依罗汉山，整个寺院依山傍河而建，共占地约41.36亩，建筑面积约1万平方米。寺院座落在略呈正方形的城堡内，座西向东，周围有黄土夯建的城墙。总体布局为前、中、后三进院落，并在一条中轴线上。其建筑依次为山门、金刚殿、瞿昙寺殿、宝光殿、隆国殿等大型佛殿，大殿两侧则对称地建有御碑亭、小钟鼓楼、回廊、宝塔、配殿、经堂、大钟鼓楼等。寺院地势高低错落，殿宇雄伟壮观，是典型的明代早期的官式建筑群。 山门，也是寺院的大门、宽三间，深两架，为单檐歇山式，面积为240平方米，门外设八字形砖墙，内有永乐敕谕碑和御制金佛像碑。 由山门进入前院，在苍松翠柏中矗立着两座御碑亭。碑亭呈正方形，高14米，四面砌厚墙，辟有欢门，上履重檐十字脊。碑亭内竖有明代洪武、宣德御碑各一通。 金刚殿是前院通向中院的必经之道。大殿宽三间，深两架，面积为160平方米，为五檀小式大木结构，单檐悬山顶，前后开有欢门、欢窗，内塑四大金刚佛像。 瞿昙寺殿居中院正中，宽五间，深四架，面积300平方米，重檐歇山顶。平面布局独特，前檐设很深的抱夏三间，左、右、后三面砌厚墙，外墙里面又砌夹墙一周，构成一圈暗廊，是藏传佛寺中常见的格局。殿内和抱厦墙面，绘有大量明、清时代的佛像。朱元璋敕赐的“瞿昙寺”匾，悬挂在正间。宝光殿，座落在中院后方，宽五间，深五架，平面近似正方形，面积约500平方米，重檐歇山式，高12米，左、右、后三面砌有砖墙，四面设明廊，柱间置护栏，前檐设月台一方，两侧建八字砖墙，殿为小式大木结构，前檐明次间装有五抹隔扇。殿内墙面遍绘大幅佛像图，画面构图新颖，色泽艳丽，是不可多得的艺术珍品。 宝光殿和隆门两侧的回廊，主要为壁画廊，共计78间，环绕大鼓楼、小鼓楼、金刚殿、小钟楼、大钟楼等，构成廊屋周围的总体布局。回廊檐柱比较低矮，瓦顶坡度平缓，装饰形制古朴文雅。画廊的大部分墙面绘满以佛教始祖释迦牟尼本生的故事。壁画用天然矿石颜料绘制而成，历经500余年，仍鲜艳夺目。画面的景物，不论日月、人物、禽兽、山川、树木、楼台、亭阁,应有尽有。其场面之大，技艺之高，为青海所罕见。 隆国殿，居于寺院最后，是全寺最大、最为辉煌的建筑，面积约900平方米，为重檐庑殿顶，高16米，宽7间，深5架。大殿雄峙于3.2米的花岗岩台基上，前面是束腰式月台，左右设踏垛九级，四周为玉石栏杆。大殿四面设明廊，两山和后檐砌砖墙，前檐的明间和两次装四抹隔扇，形制与北京十三陵长陵棱恩殿外檐装修同出一辙，具有很高的建筑艺术水平。 五 峰 寺 位于互助土族自治县西北的五峰乡境内，距县城约15公里，因附近山峰形状酷似五指而得名。过去是湟中“八景”之一，现在仍是青海省有名的风景区。 五峰寺，始建于清朝乾隆年间，其建筑主要有菩萨殿、龙王阁、玉皇宫、香公楼、岷生亭、同乐亭等。十年内乱中曾遭破坏。1979年以来，当地政府重新修缮油漆，使之焕然一新，还将它列为重要的旅游区。 五峰寺四周峰峦青翠，云雾缭绕，泉水潺湲，林木葱茏，风景优美。古籍上称之为“林壑之美，最为湟中胜地”。其主要景色为：三林、三洞、三泉。三林，即松树林、杨树林和桦树林。每到春夏之际，满山遍野的松树、杨树、桦树，郁郁葱葱；秋冬时节，则松青杨黄桦树红，好看至极。三洞，即东洞、西洞、北洞。其中，东洞深8米多，高3米，宽3米多；西洞深7米，高2米，宽3米多；北洞深10米，高3米，宽4米。洞内露冷苔苍，幽静凉爽，别有风韵。三泉，即澄华泉、隐泉、裂口泉。其中以澄华泉最为著名。泉水清如醇露，细如喷珠，甘如琼液。每年六月六日，五峰寺庙会时，各地游人香客，常以香花祭泉，许多人争先恐后汲水畅饮。据说，若在六月六日这天喝了澄华泉的水，能在一年之内消灾灭病，万事如意，故又称“龙宫泉”。隐泉位于澄华泉北，周围蔽以蓬蒿，故名。泉水清冽可掬，须发可鉴。裂口泉在五峰寺门外不远处，自出崖滚出，沿石壁跌下，喷珠溅玉，涓涓不竭，汩汩有声。 五峰寺既是风景胜地，又是西宁地区举起办传统花儿会的地方。每年夏季，在五峰山林木葱茏，百花盛开，群鸟鸣转，彩蝶飞舞时，各地群众和民歌爱好者，于六月六日这天，从各地汇集到五峰寺，举行声势浩大的花儿赛歌会。歌声从一大早一直唱到夕阳落山，更深夜静才结束。一些专家学者也常常乘机来此采风拾萃。 热 贡 艺 术
所谓“热贡艺术”，是一种以工笔重彩的佛教绘画和人物雕塑为主的，带有极为浓厚的藏传佛教色彩的民族民间传统艺术。它从诞生到现在已有六七百年的悠久历史，在整个青藏地区，特别是藏族佛教艺术领域中，成为一个独具艺术特色的重要流派，而且影响十分广泛，堪称藏族文化宝库中的一颗璀灿的艺术明珠。 “热贡艺术”虽以它的诞生地而得名，但它的发展却与藏传佛教（即喇嘛教）在黄南的盛行关系极大。大约公元14世纪初，藏传佛教的萨迦派、宁玛派便在黄南地区广泛盛行，并且形成十分强大的宗教势力。它不仅左右这里的政治、经济，而且直接影响到人们的思想文化。当时，随着藏传佛教的兴起和发展，一批西藏等地寺院的画师把那里的宗教绘画艺术带到了这里，而且很快在这一带扎根、开花。特别是到了17世纪中叶以后，由于喇嘛教格鲁派（即黄教）势力的猛烈崛起，同仁地区出现大量寺院（仅在隆务镇附近就建起10多座规模较大的寺院），其中吴屯等4个村子就建起5座。而吴屯上下庄各有一座规模很大的寺院。一时间，全村所有人家都有男人在寺中当喇嘛 ，且少则一人，多则几人。从那时起，这两个寺院几乎成了培养当地藏族子弟绘画、雕塑的艺术学校。各家的男孩从很小便进入寺院，一边学习藏文、藏经，一边练习绘画和雕塑技术。久而久之，吴屯等几个村子便成为“人人会作画雕塑，家家以艺术为业”的名副其实的画乡。 “热贡艺术”是品类多样、技艺高超的综合性艺术。主要为彩绘、彩塑、图案、堆绣、砖雕、石刻、木刻、建筑装饰等。其中以绘画雕塑和图案为最。绘画中，主要是壁画、卷轴画（藏语叫唐卡）及少量木刻画，它在技巧上类似汉族的工笔重彩，即一般采用和单线平涂，略加烘染和色快填勾等手法，内容多为释迦、菩萨、护法神等佛像及佛经故事等。雕塑包括泥塑、木刻、砖雕、酥油花等。其中泥塑在雕塑中占有显著地位，许多寺院经常以大型泥塑佛像为主体，而且塑像造型完美，神态逼真，堪称艺术佳品。 “热贡艺术”在我国历史上曾久负盛名，“热贡艺人在藏、蒙地区享有极高的声誉。长期以来，在青藏等地寺院中提起“热贡拉卜祖”（藏语）即热贡画家，几乎无人不知，无人不晓，甚至在蒙古、尼泊尔、印度等国也有较好声誉。解放以前，我国著名国画大师张大千先生在前往敦煌途中，曾专程慕名来到“热贡艺术之乡”，学习、考察这里的绘画技艺，并且邀请著名的热贡艺人一起到敦煌去临摹作画。 “热贡艺术”经过几个世纪的风雨洗礼，其画风日趋成熟，体系也日臻完美，它在青藏地区的众多寺院、特别是在同仁地区的一些寺院中留下了屈指难数的艺术佳作，这些作品，有的已随历史的烟云化为乌有，有的因岁月的变迁而损坏，有的则完好无损地保存下来。解放后，党和人民政府对热贡艺术十分重视。从五十年代到八十年代，曾先后几次组织人力、物力进行大量发掘、整理和研究工作，曾专门组织热贡艺人创作了上百幅藏族图案，送到中国美术家协会评阅，还精选出一批“热贡艺术”珍品到北京、上海、广州等地展出，受到人们高度重视。 如今，技艺高超、声名遐迩的热贡艺人，除了年已花甲的夏吾才郎、更藏等少数几人外，大部分已相继去世。为了挽救“热贡艺术”，当地政府已专门成立“热贡艺术研究所”，由著名的老艺人挂帅，带领30多名“热贡艺术”新秀，开始对“热贡艺术”进行系统的发掘、整理工作，决心全面地继承和发展“热贡艺术”这个藏族历史文化中的宝贵遗产，使之进一步放射出灿烂夺目的光辉。 文 成 公 主 庙 座落在距玉树藏族自治州首府结古镇约10多公里的白纳河（又称柏沟）口不远的地方。庙宇座北朝南，背靠巍峨险峻的岩壁，傍临清澈见底、冽如甘露般的清溪，面对灌木滴翠、绿草丰茂，鸟语花香的巴塘山，中间一箭之地，峡谷蜿蜒，砾石遍地。由于白纳沟环境幽雅清静，风景绮丽多姿，气候温和宜人，当地群众把这里视为玉树高原上难得的“洞天福地”。 文成公主庙里面是一个白粉刷墙、卵石铺地的“凹”形小院，庙门旁有一块不大的石碑，用古藏文简略地记载修筑文成公主庙的缘由和大体时间。 小院正面，紧靠岩壁的是三层高的土筑石砌的藏式平顶建筑。这是这座庙宇中唯一的建筑——公主庙堂。庙堂虽说不大，但站在狭小的天井里仰望，庙堂却显得雄伟高大，颇为壮观。公主庙堂设计巧妙，造型奇特，别具一格。庙堂外表共分三层，内部实为一堂。底层是双开的大门，第二层是巨大的双扇藏式窗户，第三层又开一排六扇藏式窗户。这两层窗户平时不能开启，完全是一种独出心裁的装饰。庙宇的窗门和墙壁全部刷成褐红色，天晴日丽时，远望庙宇，红光闪闪，犹如赤霞一片。 推开庙门，进入堂内，是三间高敞幽深的殿堂，堂前有两根巨大的方柱直撑庙顶，另有两根巨柱，支撑着正面浮雕佛像下的莲花宝座。 在庙堂正上方的岩壁下，浮雕有九尊巨幅佛像。佛像由两只背向伏卧的雪狮驮着，呈莲花宝座状。宝座又由两根粗大的木柱相支撑。莲花座正中，是一尊高约7.3米的主佛像。佛像头戴朝冠，两耳佩有垂至两腮的金环，身着唐代盛装，双手自然交叉，垂放腹前，双腿盘坐，佛面五官端正，眉目清秀，双目正视，显得神态端庄稳重，性情娴静慈祥。主佛像头顶上方刻有梵文六字真言，头顶后部嵌有象征“光明普照、佛慧无量”的五彩光杯。在主佛像的两侧，各有四尊高约4米的侍者佛像立在小莲花座上。这8尊侍者佛像，个个手持宝物。有的手拿莲花，有的手持金刚杵，有的手捧牡丹，有的手托宝瓶，有的手端如意宝食碗，有的手握七星上方剑，姿态各异，形象逼真，栩栩如生。在主佛与侍佛之间，排列对称协调，整齐有序，尊卑分明，生动地表现了古代那种主仆之间、师徒之间鲜明的尊卑关系和等级关系，但也不过分降低佛门弟子的身份。整组浮雕佛像，依山就势，安排巧妙，布局合理，构图新颖；人物造型大方，体态丰满，容貌秀美，形神兼备，立体感很强。加之堂内光线暗淡，香烟袅袅，猛看上去，给人一种飘然欲落之感。佛像两边，从上至下雕有三尺宽的藏式花边图案，与佛像群浑为一体，整个浮雕充分显示了古代高超的雕刻艺术水平。 此外，庙堂内东西墙壁上有两组大型壁画，画面内容主要是当时文成公主进藏路过白纳沟时，当地藏族头人和群众如何隆重欢迎的动人情景。 相传，文成公主与松赞干布在扎陵湖会面之后，一路上翻过了雄伟崇峻的巴颜喀拉山，越过了激流滚滚的通天河之后，来到玉树境内的莱沟。文成公主为自己的一行人马能够平安地通过天然屏障巴颜喀拉山和亘古天暂通天河而高兴，她以为这是神仙帮助的结果。自小信佛的公主，为了表达对神仙的虔诚，亲自率领工匠，在莱沟的岩壁上刻下数十尊佛像和许多佛塔。 公元710年，即唐中宗景龙四年，金城公主婚配藏王赤迭祖赞而路过白纳沟时，发现文成公主遗留下来的九尊雕佛像特别壮观，为了不使公主的功德被风雨所剥蚀，她派人在雕佛像上修筑了一座庙宇，并赐名“文成公主庙”。以后，这座庙宇便被人们保护下来，作为顶礼膜拜的活动场所，同时也纪念文成公主不朽的业绩。 解放后，人民政府为了保护这座古老的庙宇，多次拔款进行修葺，并把它列为全省重点文物保护单位。现在，每年都有大批信教群众和旅游者，到此朝拜、观光。 格 萨 尔 藏族英雄史诗。世界上著名的三大史诗之一。产生于藏族氏族社会开始解体、奴隶制政权逐渐形成的历史时期。公元10世纪后，得到进一步丰富和发展，并开始广泛流传。这部巨著卷帙浩繁，内容丰富，涉 及藏族古代历史、地理、宗事、宗教、医学等各方面，极富科学价值。作为格萨尔发祥地之一的青海省，经过40
余年的搜集、翻译、整理，已发掘出120多部，诗行达100万行，字数达1300多万字。其出场人物3000多，塑造的形象鲜明的主要人物80余人。史诗为说唱体，结构严谨，文字朴实，语言生动，具有鲜明的民族性、人民性，是藏族人民智慧的结晶，是一部极具神奇色彩的古代藏族社会的百科全书。它不仅在中国文学史上自成一门独特的“格学”体系，享有很高的荣誉，而且引起国外广泛关注，被誉为东方的“伊利亚特”，堪与荷马史诗相媲美。目前有20多个国家有专门机构从事搜集、翻译、研究，已译成英、法、德、日、俄、印度、蒙古等国文字。国内也已出版藏、汉、蒙文版本数十部，并搬上舞台和影视屏幕。全省有说唱艺人55人，仅才让旺堆就能说唱120部。出名的学者有桑热嘉措、才旦夏茸、华甲、杨质夫、纳朝玺、钟秀生、何建勋、吴均、祁万秀等人。 藏 族 歌 舞 藏族能歌善舞，其歌舞在祖国大家庭中自成体系，异彩纷呈。其中最为常见的有“卓”、“依”、“则柔”、“热巴”、“热衣”、“锅娃”、“小鸟舞”、“清朝舞”、“狮子舞”、“踢踏舞”等。(1)“卓”，藏语意即舞。康巴地区称“锅庄”(汉语“圆圈舞”)。青海主要流行于玉树、称多、囊谦县。玉树“卓”又分“孟卓”、“秋卓”。节奏为两段体，即先慢后快。玉树、称多“卓”舞由男子在迎送贵宾、举行庙会或盛大节日时表演，而囊谦则由男女结队围成圆圈一起跳唱或由男女轮流，不受时间、场地限制。(2)“依”，西藏称“谐”，康巴称“弦子”，为流行极广的民间舞蹈。青海境内的为“安多依”，流行于环湖及河湟地区，其动作特点是幅度小，节奏柔和，歌舞结合，以舞传情，以歌达意，模仿劳动动作，唱词内容多为赞美劳动、歌唱草原、牛羊。表演时，男前女后围成圈，1人领舞，群起歌舞。(3)“则柔”，意译为玩耍。流行于省内的一种以舞伴歌的表演形式。多在婚嫁、迎宾、祝寿、添丁等喜庆宴席中演出。不分男女老少，一起表演。特点是以歌传意，辅助比拟性动作。(4)“热巴”，意译为“流浪艺人”，源于西藏昌都地区，后流动表演，表演诙谐。有“热巴”以“热衣”两种风格迥然不同的形式。“热巴”以“铃鼓舞”为代表，“热衣”没有复杂的技巧动作，以模拟禽兽的动作和叫声为表演手段，造型逼真，趣味浓厚。 土 族 舞 蹈 土族擅长歌舞。有互助县广为流传的“安昭”舞和婚礼舞、民和三川地区的“庄稼其”和“杀虎将”。同仁五屯一带的“菸兔”舞。(1)“安昭”，一种歌舞结合的表现形式，每当逢年过节或喜庆婚礼时，男女聚集于庭院或麦场，舞者身着节日服装，男在前女在后围成一圈，由老者“杜日勒”(领唱者)领舞并唱前半名，众跟其后边舞边唱后半句。舞姿由前弯腰左右摆手，上下起伏转动后退，半蹲旋转等动作组成，优美细腻，富有艺术魅力。女性动作优雅、秀丽、温柔，男性动作粗犷、开朗、大方。其唱词属于家曲之类的祝贺、企盼、吉祥之意。舞曲有“兴马老”、“召引召”、“拉热拉莫”、“索罗罗”4种。(2)婚礼舞，在举行婚礼时表演，一般以两个身着白长褐衫的“纳什金”(娶亲人)为演，他人伴唱，动作步法各地不一。(3)“庄稼其”和“杀虎将”民和三川地区在每年农历七月十二至九月十五日的“纳顿”会期间表演。届时，表演者头戴礼帽，身穿长袍马褂，手拿折扇，一身汉式打扮，舞法与身歌相近，表演细腻，人物性格鲜明，剧情滑稽逗人。“杀虎将”等用面具刻画人物性格。(4)“菸兔”，仅限于同仁五屯地区。表演者数人化妆为虎头人身，作跳跃状。表演时，不言不语，入户遇到卧炕不起病人，在其上面腾跃数次即出。跳遍全村，到河边洗面(详见《青海百科大辞典》)。 河 湟 花 儿 山歌，又称野曲。内容以歌唱爱情为主，歌词中常把女子比做“花儿”，小伙子叫“少年”，故把这种山歌形式名之为“花儿”或“少年”。居住在河湟地区的汉、土、回、撒拉族，各自创造了多种风格和独具特色的“花儿”。“花儿”拥有上百种固定的曲调，民间称为“令”。由于在歌中有不同的衬词，就成为各种不同的“令”，如“水红花令”、“白牡丹令”、“花花尕妹令”、“金晶花令”等。另一种是以其产生或流传的地区作为“令”名，如“川口令”、“马营令”、“西宁令”、“孟达令”、“东峡令”、“保安令”等；再一种是以民族作为“令”名，如“撒拉令”、“土族令”。“令”不同，词句结构和格律也各有不同，通常为每首4句或6句。6句式是在4句基础上加两个补充短句，民间称之为“折断腰”。还有不多见的2句、3句(称“三大弯”)、5句、7句、8句乃至10句以上的形式。“花儿”共同的基本的格调是高亢、嘹亮、悠长、爽朗，音韵和谐，情真感人，雅俗共赏，回味无穷。各民族在共性的基础上，表现出各自鲜明的个性。土族花儿调令很多，有“好花儿令”、“杨柳姐令”、“红花姐令”、“菊花儿令”、“连手令”、“妹妹令”、乖嘴儿令”、“三节子令”、“绿绿山令”、“梁梁上浪来令”等，不论哪种令，一般只有两个、两个半或3个乐句，其中两个乐句用来唱实词，其余是唱衬词的。每唱完一首，曲调要反复两遍。曲体上是二二重叠式。撒拉花儿因受藏族影响，普遍带有颤音，极为婉转。唱词一般为4句，有独唱、对唱、联唱。有“尕麻姑令”“大眼睛令”、“三花梢令”、“撒拉令”、“哥呀哥令”、“水红花令”、“金晶花令”、“大身材令”等。回族花儿有“咿呀咿令”、“尕肉儿令”、“三三六令”、“六六三令”、“五荤人令”、“码青稞令”、“莲花令”等。汉族花儿有“直令”、“尕马令”、“绕三绕令”、“尕阿姐令”等。凡唱者都以触景生情，即兴编词。“花儿”除在庄子、家庭不能唱外，不受时间、地域限制，最兴在花儿会上演唱。著名歌手有“花儿王”朱仲禄、“花儿皇后”苏平以及姚生金、韩占祥、马俊、张海魁、马文娥、马明山、白秀媛等。 宴 席 曲 宴席中或宴席后歌唱，故名。又叫家曲。土族家曲有赞歌、问答歌、婚礼歌等，一问一答，短小精悍。赞歌运用比喻、夸张、象征、渲染等手法，互相称颂。曲调很多，旋律柔和优美，悦耳动听，流行于互助县的有“兴阿浪列”、“拉拉应格勒”等10多种。问答歌也叫对歌，内容丰富，歌词含蓄生动，曲调悠扬多变。有“唐德格玛”、“合尼”、“恰然”、“辛木斯里”、“适择”等。婚礼歌的歌词、曲调是特定的，依婚礼进程，唱“纳什金妥若”、“尖加麻什则”、“拉隆罗”、“依姐”等，场面不同，唱法不同。民和三川一带把“婚礼歌”叫“道拉”。有“老媒斯果”、“八央九月曲”、“五色鸟”、“木吉鸟”、“卡日卡其盖”、“阿里玛”、“七好比”等。回族称宴席曲为“菜曲儿”，曲词、曲调很多，委婉、细腻、活泼、优美，既抒情又叙事。较出名的有“莫奈何”、“褐烙马”、“砍柴歌”、“方四娘”等。撒拉族流行的主要是“阿丽玛”、“阿舅儿”、“依秀儿玛秀儿”、“寡妇大娘”等。歌词丰富，曲调优美，节奏感强，多配有简单的舞蹈动作。 羌 笛 民间吹奏乐器。从汉代流传下来，流行于河湟地区。一种古老的六声阶双管竖笛。用空心细竹烫6孔，并列扎在一起，长15-20厘米，粗如小指。杨树枝嫩皮做簧，插入管头。 龙 鼓 民间打击乐器。又叫羊皮鼓。流行于河湟地区的汉、藏等族。以荆条为框，有桃形、圆形等，鼓面绷以羊皮，直径50厘米左右，装手柄。鼓面彩绘龙和其它图案。用时，手持鼓柄，用柔性木棍平敲。多用以寺院跳欠、神会。同仁地区藏族以此为道具，由数十人参加表演的龙鼓舞，舞步紧随鼓点，其声震天，雄壮异常。 河 湟 社 火 传统的民间文娱活动。流行于河湟地区。每年农历正月初八日至十五日进行。届时，先响鼓，后由社火头筹备，通知群众装“身子”(演员)，待练习几天后开始向邻村送社火，灯官率领秧歌队、龙灯、狮子、高跷、旱船一行，在彩旗前引下进发。接社火一方，备办酒肴饭食、茶烟于一场面的接桌上，然后鸣枪放炮，敲锣打鼓，予以迎接。待灯官人等就位，送方社火头领队拉全场集体扭秧歌，之后按准备的节目分别出场 表演，其他“身子”喝茶吃馍。逐个上演完毕，集体在鼓点导引下拉满场、道谢后离村。整个社火是包括音乐、舞蹈、曲艺、戏剧、杂剧在内的综合性文艺演出。节目繁多，包罗面广，有秧歌、龙灯、狮子、牦牛、旱船、骑驴、高跷、高台、大头罗汉、胖婆娘等。仅舞蹈就有道具舞(旱船、狮子舞、龙舞、金钱棍、滚灯等)、情绪舞(八大光棍、拉花姐等)、哑剧舞(拉牦牛、打哈熊等)、鼓舞(花鼓、腰鼓、太平鼓等)、面具舞(大头罗汉等)、杂剧舞(高台、高跷、低跷)，表演精彩，引人入胜。` |
